Концепция творчества на протяжении всей истории

Творчество - это психологический феномен человека, который благоприятно служил эволюции нашего вида, а также интеллекту. На самом деле, они давно запутались.

в настоящее время, утверждается, что творчество и интеллект тесно связаны, но это два разных измерения нашего психического мира; высоко креативные люди не умнее, и при этом люди с высоким IQ не более креативны..

Отчасти путаница в том, что такое творчество, связана с тем, что, веками творчество покрывалось мистико-религиозным ореолом. Поэтому, практически до двадцатого века, его исследование не было уделено научно.

Несмотря на это, с древних времен оно очаровывало нас, и мы пытались объяснить его сущность с помощью философии и, в последнее время, применяя научный метод, особенно из психологии..

Творчество в античности

Греческие философы пытались объяснить творчество через божественность. Они поняли, что творчество было своего рода сверхъестественным вдохновением, прихотью богов. Творческий человек считал себя пустым сосудом, в котором божественное существо наполнялось необходимым вдохновением для создания продуктов или идей..

Например, Платон утверждал, что поэт был священным существом, одержимым богами, что он мог создавать только то, что ему предписывало его музыка (Платон, 1871). С этой точки зрения, творчество было подарком, доступным для избранных, что подразумевает аристократическое видение этого, которое продлится до Ренессанса.

Творчество в средние века

Средневековье, считающееся мракобесным периодом для развития и понимания человека, вызывает мало интереса к изучению творчества. Это не считается временем творческого великолепия, поэтому было не так много усилий, чтобы попытаться понять механизм создания.

В этот период человек был полностью подчинен толкованию библейских писаний, и все его творчество было ориентировано на дань уважения Богу. Любопытным фактом этого времени является тот факт, что многие создатели подали в отставку, чтобы подписать свои произведения, что свидетельствует об отрицании их собственной идентичности.

Творчество в современную эпоху

На этом этапе, божественная концепция творчества становится размытой, чтобы уступить место идее наследственной черты. Одновременно возникает гуманистическая концепция, из которой человек уже не является существом, брошенным на произвол судьбы или божественного замысла, а соавтором своего собственного будущего..

Во времена Ренессанса был восстановлен вкус к эстетике и искусству, автор восстанавливает авторство своих работ и некоторые другие эллинские ценности. Это период, в котором классика возрождается. Художественное производство впечатляюще растет и, следовательно, растет интерес к изучению ума творческого человека..

Дискуссия о творчестве в настоящее время сосредоточена на дуальности "природа против воспитания" (биология или воспитание), хотя и без большей эмпирической поддержки. Один из первых трактатов о человеческой изобретательности принадлежит Хуану Уарте де Сан-Хуану, испанскому врачу, который в 1575 году опубликовал свою работу «Экспертиза наук для наук», предшественник дифференциальной психологии и профессиональной ориентации. В начале 18 века благодаря таким деятелям, как Коперник, Галилей, Гоббс, Локк и Ньютон, уверенность в науке растет, так как вера в способность человека решать свои проблемы умственными усилиями. Гуманизм консолидирован.

Первое соответствующее исследование современности о творческом процессе происходит в 1767 году Уильямом Даффом, который проанализирует качества оригинального гения, отличая его от таланта. Дафф утверждает, что талант не сопровождается инновациями, в то время как оригинальный гений делает. Точки зрения этого автора очень схожи с недавним научным вкладом, фактически он был первым, кто указал на биопсихосоциальную природу творческого акта, демифологизировал его и продвинулся на два столетия до Биопсихосоциальная теория творчества (Dacey and Lennon, 1998).

И наоборот, в это же время и разгораются дебаты, Кант понимал творчество как нечто врожденное, дар природы, который нельзя обучить и который представляет собой интеллектуальную черту личности.

Творчество в постмодернизме

Первые эмпирические подходы к изучению творчества не встречаются до второй половины XIX века, открыто отвергая божественную концепцию творчества. Также под влиянием того факта, что в то время психология начала расколоть философию, чтобы стать экспериментальной наукой, поэтому позитивистские усилия в изучении человеческого поведения были увеличены.

В течение девятнадцатого века понятие наследственной черты преобладало. Креативность была характерной чертой мужчин, и потребовалось много времени, чтобы предположить, что здесь могут быть креативные женщины. Эта идея была подкреплена медициной, с различными выводами о наследуемости физических особенностей. Захватывающие дебаты между Ламарком и Дарвином о генетическом наследовании привлекали внимание ученых на протяжении большей части столетия. Первый утверждал, что изученные черты могут передаваться из поколения в поколение, в то время как Дарвин (1859) показал, что генетические изменения не так быстро, Не результат практики или обучения, но происходят случайные мутации во время филогении видов, для которых требуются большие периоды времени.

Постмодерн в изучении творчества мог найти его в работах Гальтона (1869) на индивидуальных различиях, находящихся под сильным влиянием дарвиновской эволюции и ассоциативного течения. Гальтон сосредоточился на изучении наследственной черты, обходясь без психосоциальных переменных. Для дальнейшего исследования выделяются два влиятельных вклада: идея свободной ассоциации и как она действует между сознательным и бессознательным, которую Зигмунд Фрейд позже разработает с его психоаналитической точки зрения, и применение статистических методов для изучения индивидуальных различий, что они делают это мостом между умозрительным изучением и эмпирическим изучением творчества.

Фаза консолидации психологии

Несмотря на интересную работу Гальтона, психология девятнадцатого и начала двадцатого века интересовалась более простыми психологическими процессами, следуя траектории, отмеченной бихевиоризмом, которая отвергала ментализм или изучение ненаблюдаемых процессов..

Поведенческая область отложила изучение творчества до второй половины 20-го века, за исключением нескольких сохранившихся линий позитивизма, психоанализа и гештальта..

Гештальт-концепция творчества

Гештальт предоставил феноменологическую концепцию творчества. Он начал свою карьеру во второй половине девятнадцатого века, выступая против ассоциативности Гальтона, хотя его влияние было замечено лишь в двадцатом веке. Гештальтисты утверждали, что творчество - это не простая ассоциация идей новым и другим способом. Фон Эренфельс впервые использовал термин гештальт (ментальный паттерн или форма) в 1890 году и основал свои постулаты на концепции врожденных идей, как мыслей, которые полностью возникают в уме и не зависят от чувств к существованию..

Гештальтисты утверждают, что творческое мышление - это формирование и изменение гештальтов, элементы которых имеют сложные отношения, образующие структуру с некоторой стабильностью, поэтому они не являются простыми ассоциациями элементов.. Они объясняют креативность, сосредотачиваясь на структуре проблемы, подтверждая, что разум создателя обладает способностью перемещаться из одной структуры в другую более устойчиво. Итак, проницательность, или спонтанное новое понимание проблемы (феномен Ага! или Эврика!), происходит, когда ментальная структура внезапно превращается в более устойчивую.

Это означает, что творческие решения обычно получают, если по-новому взглянуть на существующий гештальт, то есть когда мы меняем позицию, с которой мы анализируем проблему. По гештальт, когда мы получаем новую точку зрения на целое, вместо того, чтобы реорганизовать его элементы, появляется креативность.

Творчество по психодинамике

Психодинамика сделала первое крупное усилие двадцатого века в исследовании креативности. Из психоанализа креативность понимается как явление, возникающее в результате напряженности между сознательной реальностью и бессознательными побуждениями человека.. Фрейд утверждает, что писатели и художники создают творческие идеи, чтобы выразить свои неосознанные желания социально приемлемым способом, так что искусство - это компенсационное явление.

Он способствует демистификации творчества, утверждая, что он не является продуктом муз или богов или сверхъестественного дара, но что опыт творческого озарения - это просто переход от бессознательного к сознательному..

Современное изучение творчества

Во второй половине 20-го века и следуя традиции, начатой ​​Гилфордом в 1950 году, креативность была важным объектом изучения дифференциальной психологии и когнитивной психологии, хотя и не только их. Исходя из обеих традиций, этот подход был в основном эмпирическим, с использованием историологических, идеографических, психометрических или метааналитических исследований, а также других методологических инструментов..

В настоящее время подход является многомерным. Мы анализируем такие разные аспекты, как личность, познание, психосоциальные влияния, генетика или психопатология, чтобы упомянуть некоторые линии, хотя и междисциплинарные, потому что есть много областей, которые заинтересованы в этом, помимо психологии. Так обстоит дело с исследованиями компании, где креативность вызывает большой интерес к ее связи с инновациями и конкурентоспособностью..

так, В течение последнего десятилетия исследования в области творчества, и предложение учебных программ и программ обучения значительно выросли. Таков интерес к пониманию того, что исследования выходят за рамки академии и занимают все виды институтов, включая государственные. Их исследование выходит за рамки индивидуального анализа, в том числе группового или организационного, для рассмотрения, например, творческих обществ или творческих классов, с индексами для их измерения, такими как: индекс креативности евро (Флорида и Тинагли, 2004); Индекс Creative City (Hartley et al., 2012); Глобальный индекс креативности (Институт процветания Мартина, 2011) или Индекс креативности в Бильбао и Бискайя (Landry, 2010).

От классической Греции до современности, и, несмотря на огромные усилия, которые мы продолжаем посвящать ее анализу, нам даже не удалось достичь универсального определения креативности, поэтому мы все еще далеки от понимания его сути. Возможно, с помощью новых подходов и технологий, применяемых к психологическому изучению, как в случае с многообещающей когнитивной нейробиологией, мы сможем открыть ключи этого сложного и интригующего психического феномена, и, наконец, 21-й век станет историческим свидетелем такая веха.

Библиографические ссылки:

• Dacey, J.S. & Lennon, K.H. (1998). Понимание творчества. Взаимодействие биологических, психологических и социальных факторов. (1-е изд) ... Сан-Франциско: Джесси-Басс.
• Дарвин, C. (1859). О происхождении вида путем естественного отбора. Лондом: Мюррей.
• Сан-Хуан, J. H. (1575). Экзамен по науке для наук (2003 - Dig.). Мадрид: универсальная виртуальная библиотека.
• Дафф, В. (1767). Очерк об оригинальном гении (том 53). Лондон, Великобритания.
• Флорида, Р. & Тинагли, I. (2004). Европа в творческом веке. Великобритания: Центр индустрии программного обеспечения и демонстрации.
• Фрейд, С. (1958). Отношение поэта к мечтам. В О творчестве и бессознательном. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Наследственный гений: расследование его законов и последствий (2000 изд.) ... Лондон, Великобритания: MacMillan and Co.
• Гилфорд, Дж. П. (1950). Творчество. Американский психолог.
• Хартли Дж., Поттс Дж., Макдональд Т., Эркунт С. и Куфляйтнер С. (2012). ТПП-ТПП Творческий Город Индекс 2012.
• Landry, C. (2010). Творчество в Бильбао и Бискайя. Испания.