Авангард и современное искусство - социальное восприятие ценности произведения искусства

«Искусству смертельно угрожает общество, которое с энтузиазмом относится к нему в аукционной комнате и чья абстрактная логика лишает мир его чувствительного качества».

Терри Иглтон

авангард, или "Авангардное искусство", возникла в начале прошлого века, питалась неприятием и критикой традиций с целью преодоления своего исторического времени в новом творении. Это искусство, революционное и прорывное, характеристика современности и, следовательно, сродни судорожным временам, когда все было возможно, контрастирует с нынешней модой, или "постмодернистское искусство".

Переход от авангардного искусства к постмодернистскому искусству, видимо, сохранился диссидентское отношение, но всегда в соответствии с его введением в схему ежедневного потребления. Превратившись в целую субкультуру, теперь критическим является не что иное, как мода или образ жизни, в котором бунтарское отношение не находит никакого различия с ложной полнотой радостной жизни, которая сохраняет установленный порядок вещей..

То, что постмодернистское искусство не стремится преодолеть общество, не означает что для его производства достаточно условностей установленного порядка, поскольку он скорее действует, создавая ошибку для общества, которое претендует на поставку посредством своего создания. Дело не в том, чтобы отрицать общество как целостное целое, а в том, чтобы открыть в нем пустоты, материальные или духовные потребности, которые должны быть заполнены новой работой..

Но, оглядываясь назад, чтобы установить сравнение в отношении современного художественного развития, можно сказать, что, несмотря на призвание социальная утопия, Авангардное искусство имело тенденцию становиться интимным творением, по и для сам автор. Напротив, постмодернистское искусство, лишенное какой-либо социальной приверженности, лишено какой-либо идеалистической воли, которая выходит за рамки устоявшегося порядка вещей, и является творением в непрерывном проектировании за рубежом: Это имеет смысл только для распространения и потребления.

Это объясняется тем, что художественное творчество, присвоенное промышленные дизайнеры и рекламные агентства перестают быть в руках некоторых виртуозов, для которых массовое производство произведения искусства лишает законной силы само художественное состояние: каждое произведение, если оно рассматривается как искусство, должно быть уникальным и уникальным. Обратите внимание на рассмотрение, за которое искусство ассоциируется с возвышенным, и это исключительное.

Популярное искусство, которое становится модой, с поп-арт в качестве экспонента он оставил нам банки супа (Кэмпбелл) даже в супе. По сути, сериграфия является техникой, основной характеристикой которой является выполнимость в воспроизводстве. Точно так же мода в широком смысле намекает на эти повторяющиеся тенденции, будь то одежда, потребление или, в конце концов, поведение.

так, хотя авангард был частью «высокой культуры», мотива различия, моды как явления «массовой культуры», гомогенизированной природой, потерять абстракцию, которую искусство могло потребовать во время авангарда, и стать продуктом самого обыденного и светского: искусство пошло от храмов, в аллюзии к музеям или театрам, в которых проводились богослужения, к телевизионному экрану , в котором каждый рекламный ролик сам по себе является целым творением.

Это правда, что мода как таковая не представляет собой новый вид искусства, в отличие от авангардов, которые были художественными движениями определенного периода. Фактически, мода - это аллюзия на обычаи, не ограничивающиеся художественной областью, которые отмечают определенное время или место, поэтому мы можем сказать, что мода была чем-то, уже не современным для авангарда, но задолго до них.

Бывает, однако, что в настоящее время все искусство это мода. В области искусства влияние постмодернизма означает, что тенденции - это не то же самое, что развитие предыдущих авангардистов, в которых происходило прогрессивное развитие в соответствии с социально и технологически революционным веком, так как в настоящее время тенденции мода во многих случаях регрессивна.

Прослеживая прошлое, чтобы восстановить его атрибуты, а также исследуя будущее, чтобы предвидеть его эпитеты, мода создает непостоянное и нерешительное настоящее, известное с датой истечения срока действия: в отличие от авангардного искусства, заявленного в качестве лидера социально-политического процесса,, текущее искусство предназначено для исчезновения, потому что только создавая преходящие и скоропортящиеся тенденции, оно выполняет цель создания пиков потребления при каждом новом появлении.

Другими словами, короткий цикл моды требует мгновенных и массовых продаж изделий для краткого и интенсивного использования таким образом, чтобы новинка происходила при китч зная, что рано или поздно это станет китч. И имея экономическую отдачу по существу, текущие художественные тенденции являются частичными, а не экуменическими, Они намерены найти нишевые рынки, чтобы занять, чтобы позже заново изобрести.

В свете этого ясно, что, в то время как авангардное искусство - искусство меньшинств, которые стремятся достичь большинства, модное искусство - искусство большинства, которые стремятся стать меньшинствами. И, не имея мотивов, мода ищет влияние здесь или там, более того: как искусство постмодерна может сопровождать общество, если оно по существу скептически относится к существованию объективной реальности и, следовательно, к возможности ее трансформации?.

А поскольку постмодерн не только не дает, но и опровергает суждения о качественных элементах, необходимых для определения социальной реальности, но также и реальность художественного произведения по критериям хорошо или плохо, красивая или некрасивая, все то, что остается руководящим принципом количество. Принцип, по которому чем больше людей приходит к искусству (чем больше оно продается), тем лучше он будет, делает это искусство в высшей степени искусственным тривиальный. Таково состояние массового или народного искусства.Работа, которая когда-то претендовала, иногда как анти-искусство, сегодня принимает форму любой вехи, разработанной (и ассимилированной) для арт-рынка.

В любом случае,психологический процесс, посредством которого веху начинают воспринимать как произведение искусства, заключается в том, что произведение само по себе не имеет ценности и всегда подвержено влиянию внешнего фактора., как, например, цитата, достигнутая автором, основанная на весьма сомнительных условностях. Таким образом, точно так же, как реклама не продает мыльную планку, но идею красоты, современное искусство склонно предлагать себя в качестве интерфейса объекта или даже опыта, по сути символический.

Но искусство, которое, хотя и считается субъективным и открытым для всех видов интерпретации, требует внешнего признания, само по себе противоречиво. Текущее произведение искусства также можно рассматривать как пестрое изображение, звуки и слова, присутствующие в любой области нашей повседневной жизни. В этом случае работа была бы всем, и, в свою очередь, она была бы ничем (производительность - та работа, которая, сопротивляясь входу в коммерческую цепь, через которую циркулирует обменная стоимость, является эфемерной из-за ее собственных особенностей).

Кажется, что авангард был задушен пластиковыми кольцами банок с газированными банками, а его труп был погребен под литрами и литрами пластиковой краски, которые, накладывая один цвет на другой, образовали насыпь, которая породила новую работу искусство, рожденное прямо из земли, а не из цветов, которые из нее растут. Возможно, конечной целью искусства является не что иное, как его отсутствие цели, Поэтому, как молчаливый критик инструментальной рациональности и рыночных ценностей, он приобретает свою цель в гейге автономия стоимости, обратная капиталистическая полезность.