Квентин Тарантино, эстетика насилия

Квентин Тарантино - один из тех директоров, который сумел создать свой собственный бренд, его отличительный признак личности. Когда мы смотрим один из его фильмов, мы прекрасно знаем, что мы собираемся найти: насилие, музыка, актеры фетиша, крупные планы женских ног, сцены, записанные из сундука, обильное уважение и т. Д. Сочетание аспектов, которые нравятся режиссеру, от дани до режиссеров, подобных Альфреду Хичкоку, до фильмов кунг фу, кино B и спагетти вестерн и даже Флинстоуны.

Тарантино делает то, что он хочет, делает камеи, играет с цветом, перерабатывает планы, заново изобретает сцены ... и смешать все это, чтобы найти то, что я искал. Многие могут обвинить его в плагиате, но мы должны спросить, правильно ли говорить о плагиате, когда речь идет о чем-то полностью признанном, а намерение автора состоит именно в том, чтобы переместить сцену в другой фильм, в другой контекст, создать что-то совершенно другое.

Все, абсолютно все, мы пьем из наших вкусов и влияний и, создавая что-то совершенно новое в 21-м веке, мы обязательно прибегнем к цитированию или переизобретению того, что уже было сделано ранее..

Нет сомнений, что Тарантино нуждается в его влиянии для создания своих фильмов, потому что, в первую очередь, он большой любитель кино. Он неоднократно указывал на то, что для создания хороших фильмов не обязательно ходить в какую-либо школу, просто нужно испытывать настоящую страсть к тому, что делается.. Из страсти рождается кино, рождаются его фильмы и незабываемые ванны в томатном соусе, которым он нас подает.. И в этот момент стоит спросить: почему мы так любим насилие? Что такое кино Тарантино, что делает его таким особенным?

Ключи от его кино

Несмотря на то, что он не учился на режиссера, его любовь к фильму привела его в нужное русло. Тарантино брал уроки интерпретации и работал в видеомагазине, месте, которое он сам назвал источником вдохновения. Среди друзей и с намерением сделать простой фильм, появился Бешеные псы, или, скорее, что должно было быть Бешеные псы. Тарантино не видел возможности сделать настоящий фильм в то время, поэтому он решил довольствоваться экономическим производством и среди друзей. однако, продюсер Лоуренс Бендер прочитал свой сценарий и предложил превратить его в ленту, которую мы знаем сегодня.

Тарантино только что создал знак идентичности, который освятит его как режиссера и заставит его пожинать много успехов и аплодисментов в будущем. Что касается плагиата, Таратино использует источники своего вдохновения, придавая им новый смысл, помещая их в новую рамку и создавая из них что-то новое и оригинальное. Он не скрывает своих источников вдохновения, но возвышает их, воздает им должное и показывает их публике. Итак, у нас есть, например: знаменитая танцевальная сцена из Криминальное чтиво извлечено из 8 1/2 Феллини или костюм Умы Турман в Убить билла это очень напоминает нам о Брюсе Ли.

Просмотр фильма Тарантино - настоящее упражнение в интертекстуальности. У его фильмов есть свой сюжет и индивидуальность, но они полны намеков и ссылок. с Криминальное чтиво (1994), Тарантино закончил, чтобы посвятить себя как режиссер и сценарист, привлек внимание общественности и критиков и получил свой первый Оскар за лучший оригинальный сценарий.

Другие названия, такие как: Джеки Браун (1997), Проклятые ублюдки (2009) или Убить билла (2003) в конечном итоге основали бренд Tarantino. в конце концов, его последние фильмы были признанием в любви к жанру, который очень забыт сегодня: спагеттивестерн; с Джанго освобожденный (2012) и Одиозная восьмерка (2015) восстанавливает сущность жанра и таких режиссеров, как Серхио Леоне, в дополнение к фигуре Эннио Морриконе, композитора некоторых из самых узнаваемых саундтреков кино. В настоящее время Тарантино готовит новый фильм и заявил, что его фильмография будет состоять всего из десяти фильмов.

Музыка - еще одна опора, на которой строится его кинотеатр, а сам режиссер лично выбирает саундтрек. Таким образом, мы, опять же, перед великим смешением влияний и стилей. Хотя мы находимся в оккупированной нацистами Франции, Тарантино радует нас кинотеатром, который горит в ритме Люди кошки Дэвид Боуи. Тарантино не слишком заботится об анахронизмах, он заставляет кусочки головоломки заканчивать.

Тарантино и вкус к насилию

Если что-то определяет кино Квентина Тарантино, то это насилие. Совершенно явное насилие, кровавые ванны, которые порой касаются абсурда и приводят к смеху. Нас не слишком волнует, если персонаж умирает или живет, потому что правда в том, что есть немного людей, которым можно по-настоящему сопереживать, хороший пример этого можно найти в Одиозная восьмерка. Когда мы идем, чтобы посмотреть ленту Тарантино, мы не ожидаем найти милых персонажей или слишком долго жить на экране, мы идем смотреть кровь, насилие и смеяться над этим.

Музыка, вместе с ее беспорядочным повествованием и явным насилием, которое даже прекрасно, дает нам сцены, которые мы не любим и не любим. Знаменитая сцена среза уха в Бешеные псы, например, он оживляется музыкой и танцами и, в свою очередь, является «копией» сцены из фильма Джанго (Корбуччи, 1966). Таким образом, насилие перестает быть неудобным и становится предметом восторга.

Может ли насилие быть чем-то веселым? Где предел? В этот момент Тарантино неоднократно заявлял, что его кино - не что иное, как фантазия, выдумка, которой можно наслаждаться. Мы не должны сомневаться в том, является ли это насилие моральным или нет, мы должны просто наслаждаться им. Насилие, оживленное музыкой и насыщенное играми контраста, привлекательно, эстетично. Это не то же самое, что смотреть фильм, в котором насилие представляется очень грубо, как реальность, смотреть фильм, в котором насилие является не более чем оправданием для развлечения..

Тарантино, кроме того, сослался на ленты кунг фу в котором также присутствует насилие, и никто не ставит под сомнение их мораль, потому что это чистое развлечение. Перед лицом фильма грубого, несправедливого или реального насилия, как Страсть (Мел Гибсон, 2004), Эксперимент (Оливер Хиршбигель, 2001) или необратимый (Gaspar Noé, 2002), конечно, мы не будем испытывать никакого удовольствия, но как раз наоборот: дискомфорт. То, чего не бывает при просмотре фильма такими режиссерами, как Мартин Скорсезе или Квентин Тарантино, где насилие - это скорее катарсис, освобождение и очищение посредством образов.

Это не что-то новое, но Аристотель указал на это в своем поэтика, где он сделал глубокий анализ греческой трагедии и всего, что это повлекло за собой. Почему греки пришли посмотреть на представления, в которых на сцене появились насилие или инцест? Именно потому, что они были запретными предметами в обществе, страстей, которые живут в человеке и которые подавляются их безнравственностью. Таким образом, при посещении шоу стиля производится катарсис, то есть очищение эмоций..

Этот вопрос будет разработан позже некоторыми авторами-психоаналитиками, такими как Фрейд. Следовательно, вкус к насилию, кажется, не является чем-то исключительным из современности или кино, а скорее это то, что всегда было связано с людьми; то, что мы так или иначе пытались уловить в искусстве. Тарантино всегда напоминает нам, что его кино - не что иное, как фантазия, оно нереально, и поэтому нам оно очень нравится. Это катарсис, игра с нашим собственным подсознанием, со страстями и эмоциями; и, без сомнения, это кинотеатр, чтобы наслаждаться.

«Я не ходил в киношколы, я ходил только в кино».

-Квентин Тарантино-

Волк с Уолл-стрит: амбиции и власть Тандем Скорсезе-Ди Каприо подарил нам в 2013 году фильм «Волк с Уолл-стрит», рассказывающий историю Джордана Бельфора, биржевого маклера с очень сомнительной моралью, но, без сомнения, очень успешного профессионально. Амбиции, власть и деньги приведут главного героя к жизни эксцессов, которые, несомненно, окажут свое влияние. Читать дальше "