Мигель Анхель Буонарроти биография гения, опередившего свое время

Мигель Анхель Буонарроти был одним из самых выдающихся гениев итальянского Ренессанса. Он содержал в себе четыре великих достоинства художника своего времени: он был архитектором, художником, скульптором и поэтом. Теперь, если было что-то, для чего он выделялся, это было из-за этого таланта, который он запечатлел в каждой из своих работ. Эстетический реализм и сила в его искусстве не были замечены до сих пор..

Может быть, много эмоциональная напряженность, которой он наделил каждую из своих картин и скульптур, проистекала из его собственного характера. Он не был легким человеком. Его характер, твердый, как камень, который он лепил, часто перемещался между гневом, гордостью и стремлением к одиночеству. Он был богатым человеком, однако, он никогда не хотел наслаждаться своими товарами.

Он всегда наслаждался восхищением современников. Церковная элита обожала его, папы требовали своего искусства и своих рук, чтобы дать жизнь своим базиликам, свет своим стенам и тело самым выдающимся библейским персонажам. Скульптуры как La Piedad или Дэвид, два наглядных и исключительных примера его харизмы и гениальности. Сравнимо только с Леонардо да Винчи.

Микеланджело был той фигурой эпохи Возрождения, где он был напечатан в свою очередь, период кризиса. Вокруг него уже слышались слухи о религиозных войнах, тени контрреформации и появлении другого художественного стиля: маньеризма.

«Истинное произведение искусства - это лишь тень божественного совершенства».

-Микеланджело Буонарроти-

Микеланджело Буонарроти, биография гения Ренессанса

Мигель Анхель Буонарроти родился в 1475 году в Капрезе, город Тоскана. Его семья, занимающая хорошие позиции, занимала известные посты во Флоренции того времени. Еще в детстве он проявлял высокие способности в художественных сферах. Однако его отец, Людовико ди Леонардо, считал, что это не должно быть способом для второго из его пяти детей.

Микеланджело должен был позаботиться о социальном статусе семьи. Поэтому было наиболее целесообразно, чтобы он выбрал другие области. Поэтому его отец решил отправить его во Флоренцию для изучения грамматики у гуманиста Франческо да Урбино. Теперь молодой Буонарроти уже указал персонаж с юности. Он очень четко знал, каким будет его путь, тот, который уже содержался в руках, которые стремились создать.

Он воспользовался этим флорентийским периодом, чтобы установить контакт с художественным контекстом города. Ему не потребовалось много времени, чтобы войти, как ученик, на фабрику, которая принадлежала Медикси. Позже он удивил бы самого Лоренцо Великолепного (которого историки называют отцом эпохи Возрождения) после того, как сделал свои первые художественные произведения. Маэстро Мигель Анхель Буонарроти должен был родиться художественно. Этот первый шаг позволил ему, среди прочего, взять на себя ответственность за свою семью после того, как его отец был разрушен.

Титанические работы скульптора с характером

Именно в Академии Медичи Микеланджело Буонарроти вступил в контакт с теориями Платона. Они служили руководством для формирования их произведений, будь то литературные или пластические. С 1492 года его жизнь изменилась со смертью Лоренцо Медичи. Он временно покинул суд и начал выполнять несколько работ в Болонье и Риме, где он стал свидетелем своего большого художественного отпечатка.

Он вырезал полихромное деревянное распятие для настоятеля флорентийской церкви Санто-Спирито. В 1493 году он покупает огромный кусок мрамора и вырезает гигантскую статую Геркулеса.. Это был самый большой вид в те дни. С 21 года приезжает в Рим для выполнения работы по заказу кардинала Раффаэле Риарио. Это еще одна титаническая статуя, на этот раз пара богов Вакх .

В 1505 году сам папа Юлий II доверил Микеланджело Буонарроти произведение эпического масштаба. Это был похоронный памятник, работа должна была иметь около 40 фигур. Теперь в данный момент понтифик придает большее значение реформе Браманте в базилике Сан-Педро.. Микеланджело, отвращение к этому жесту, оставляет Рим, оставив свою работу наполовину.

Его собираются отлучить от церкви за отказ вернуться. Тем не менее, это, наконец, уступает славе своего характера и гордости. В то же время сложные и продуктивные отношения начинаются с самого папы Юлия II.. Из этого союза работает так же актуально, как возникли Моисей или сама Сикстинская капелла. За что Микеланджело потребовал от понтифика полной свободы творчества. И так было.

Любовь Мигеля Анхеля Буонарроти

Мигель Анхель Буонарроти Я чувствовал особое увлечение для человеческого тела. Его титанические работы всегда охраняли ту красоту и энергию, которые вдохновляли его многих молодых людей, с которыми он ежедневно общался в своей мастерской. Таким образом, такие имена, как Чеккино деи Браччи или Томмазо Кавальери, его ученики, были частью эмоциональной жизни художника.

также, его связь с благородной женщиной также задокументирована: Виттория Колонна. К ним присоединилась страсть к поэзии, религии и творчеству Данте. Фактически эта вдова была для Микеланджело идеальным идеалом Беатриче Божественной комедии. Это было его вдохновение в жизни, а также в смерти, так как эта женщина умерла рано, оставляя след выраженной грусти в жизни Буонарроти.

Последние годы, Пьета Ронданини

Мигель Анхель Буонарроти начал  Благочестие Ронданини в 1556 году, когда ему было больше восьмидесяти лет. Он не мог закончить это. Его здоровье было нехорошо, он чувствовал себя одиноким, осажденным чиновниками и особенно раздраженным переменами, которые произошли в мире искусства. Трентский собор запретил появление ню в религиозном искусстве. Это для учителя Буонарроти было довольно оскорбительным.

Фактически, папа Пий IV нанял Даниэлю да Вольтерру, чтобы скрыть «наготу» большей части произведений, уже выполненных великим мастером. Мигель Анхель был измучен, расстроен и ужасно ранен той средой, которая его окружала.  Благочестие Ронданини это четкое отражение настроения этого гениального скульптора, этого мастера эпохи Возрождения.

В этой работе мы видим две призрачные фигуры с едва различимыми фракциями, вытянутыми лицами, которые символизируют почти беззвучный крик, окутанный горем. Это было прощальное прощание художника, который дал жизнь мрамору, который сделал свое скульптурное зубило в руке, который принес великолепие в церковь с его титаническими работами ... Те же самые, которые теперь были изменены, осквернены.

Микеланджело умер в 1564 году и был похоронен во Флоренции в окружении своих друзей. Его имя было частью того великолепного Ренессанса, который начал свое упадок, развиваясь в сторону маньеризма. Он был художником акцента, страсти и экстремальных эмоций. Его наследие, несомненно, имело ту же силу, и даже сегодня оно все еще заставляет нас затаить дыхание.

Винсент Ван Гог и сила синестезии в искусстве Винсент Ван Гог объяснил, что для него звуки имеют цвета, а определенные цвета, такие как желтый или синий, напоминают фейерверк. Читать дальше "